新人與節奏~~新人必看喔!!

有人問說：『對於剛接觸音樂的人，應該先學習什麼呢？』

的確，音樂這門課是永無止盡的。既然它的範圍這麼廣，我們要從何學起呢？ 別緊張！根據我的經驗，以及各方專家的意見，答案都是一致的，那就是先學「節奏」。

也許有些人會心存疑問，為什麼要先學「節奏」？ 其實，在你所學習的音樂領域裡，絕對擺脫不掉這兩個字。特別是一個節奏感不好的人，那它將是你的夢靨。學習任何樂器也是一樣，有些樂器可能沒有音高、音階、和聲，但有音樂就一定有節奏這東西。所以，節奏是學習音樂的人必備的條件之一。

節奏其實就是在學習如何切割時間的點。我們可以說：學「節奏」就像是解數學問題一般。那讓我們來看看這個數學要怎麼解？ 首先，我們要知道的是，一段時間是可以被切割的。比如說，一分鐘的時間可以劃分成六十等分，那一等分就佔一秒鐘的時間。那一秒鐘的時間，被切割成四個等分，每個等分又佔多少呢？當然，聰明的朋友就會告訴我是四分之一秒囉！沒錯！這就是我們音樂上所稱「拍子」的形成方式。 但往往音樂上會出現類似這樣的記號 Tempo=60，這是什麼意思呢？喔！這是表示一分鐘走 60 拍。也就是說，一秒鐘走一拍，一拍佔一秒鐘的意思。試著舉一反三： Tempo=120 又是什麼意思呢 (註) ？ 有了一拍的時間單位長，並不能滿足人類，所以就想出了二分法。例如：一拍砍成一半，就形成了 1/2 拍，或是稱半拍；再砍一半，就變成了 1/4 拍囉！依此類推。 唉！人類就是這麼貪心，想出了二分法還覺得不過癮，又採用了其他的奇數來分割拍子，像是一拍的長度除以三，就出現了三連音(甚至還有五連音、七連音等拍子的切割法)，很神奇吧？ 更神奇的還在後頭。

為了方便教學，我將會以最常見的四四拍來做介紹。避免太複雜的情況出現，再把拍點稍微放大，只介紹一拍切割成兩等分的節奏排列。 在四四拍的五線譜中，如果音符的最小單位是半拍，也就是說它會是一個八分音符。那在一拍中，頂多出現兩個八分音符。所以，在一拍內會出現的節奏變化只有五種： 1、一個四分休止符：在一拍中，全部都休止。 2、一個四分音符：聲音出現一次，佔一拍的時間。 3、兩個八分音符：聲音出現了兩次，各佔半拍的時間。 4、前面八分音符，後面八分休止符：在這一拍中，聲音只佔前半拍，後半拍是休止的。 5、前面八分休止符，後面八分音符：在這一拍中，聲音只佔後半拍，前半拍是休止的。 把這幾種打散，再重新組合，就有多達二十五種的節奏類型。如何？很像數學中的排列組合吧！

事實上，節奏不是那麼複雜的東西。如果你有這樣的感覺，那我相信你對於「節奏」這個項目的訓練，已經足夠了。 複雜的節奏往往是經由簡單的排列組合而成的。也就是說，你必須先經由簡單的節奏訓練，再慢慢往複雜的節奏邁進。 有些人問我：該買哪些節奏訓練的教本呢？老實說，我手邊沒有任何關於節奏訓練的教本，也不認為一定要做什麼樣的練習，才能使個人的程度提昇。這是不能畫上等號的。不是說做了很多節奏上的練習，個人的節奏感就會變好；但是想要對節奏的能力加強，就一定要練習才行。 前面有列出如果音符的最小單位是半拍 (也就是說它會是一個八分音符) ，它在一拍內會出現的節奏變化。 你可以試著將它打散，做各種不同的節奏練習。

舉個簡單的例子好了： 首先，拿出第一種節奏類型，也就是一個四分休止符；再跟第五種節奏類型：前面八分休止符，後面八分音符，加以合併。那就變成了一個四分休止符加上前面八分休止符，後面八分音符的節奏類型。注意到了嗎？它是一個兩拍的新節奏類型喔！繼續下去，你會發現，它單純的組合，竟多達了二十五種類型！ 好啦！差不多要做結束了。很多人以為節奏是學打擊樂器的人才要學的。但等你真正接觸到音樂或樂器時，你就會發現不管是任何一項，都擺脫不了節奏的。準備好做節奏的練習了嗎？加油囉！※註：一分鐘走 120 拍；一秒鐘走兩拍，一拍佔 0.5 秒鐘的意思。

資料來源:來去音樂網

基礎樂理(二):音階與調性

很多人弄不清楚移調、轉調，大調、小調，去KTV唱歌唱不上去就降一個Key，在樂裡上到底是什麼意思？這篇文章也許能幫你解決一點疑惑。

一個旋律升降Key之後還會是同一個旋律，最重要的是音與音的距離（也就是音程）不變。 首先以大家最熟悉的C大調音階為例，做一個說明。

C大調音階：C D E F G A B C
C與D之間的音程為全音
D與E之間的音程為全音

E與F之間的音程為半音
F與G之間的音程為全音

G與A之間的音程為全音
A與B之間的音程為全音
B與C之間的音程為半音

音與音之間的距離符合全全半全全全半的八個音，就稱為大調音階。

例如G大調：G A B C D E F# G，檢查看看是不是有符合全全半全全全半的規則。各位會發現，F要升半音才能符合這個規則，大家可以試試看如果彈奏G A B C D E F G而不升F，聽起來就不會是我們習慣的Do Re Me Fa So La Si Do，因為他的六音跟七音還有七音跟主音之間的音程改變了。
瞭解大調的定義之後，就可以排出所有的大調音階。因為一個八度內總共有十二個半音，每一個都可以作為大調的起音，所以總共有12個大調。
C Major C D E F G A B C
G Major G A B C D E F# G 一個升
D Major D E F# G A B C# D 兩個升
A Major A B C# D E F# G# A 三個升
E Major E F# G# A B C# D# E 四個升
B Major B C# D# E F# G# A# B 五個升
F# Major F# G# A# B C# D# E# F# 六個升 等於 Gb Major Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb 六降個
C# Major C# D# E# F# G# A# B# C# 七個升 等於 Db Major Db Eb F Gb Ab Bb C Db 五個降
Ab Major Ab Bb C Db Eb F G Ab 四個降
Eb Major Eb F G Ab Bb C D Eb 三個降
Bb Major Bb C D Eb F G A Bb 兩個降
F Major F G A Bb C D E F 一個降
其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但實際上是相同的音。

從以上的12的大調可以看出，每往上五度就多一個升，C G D A E B F#.. 而每往下五度就多一個降，C F Bb Eb Ab Db... 也就是說，從任一個音往上或往下數完全五度，數完12個之後又會回到同一個音，這就叫做五度圈。所以以後聽到兩個升的大調一定是D大調，升F升C：兩個降的大調一定是Bb大調，降B降E。

講完大調換小調，小調與大調的不同點在於小調聽起來比較憂鬱、哀傷，而大調比較明快。小調有三種，在這裡先講最簡單的自然小調。自然小調的規則為全半全全半全全。完全沒有升降的小調是A小調：A B C D E F G A。同樣每往上完全五度就多一個升，往下完全五度就多一個降。自然小調的升降數目與他上方小三度的大調相同。例如：A小調跟C大調一樣沒有升降，E小調跟G大調一樣升F，D小調跟F大調一樣降B。也就是說，A小調與C大調共用這七個音，只是一個從A開始一個從C開始。所以歸納起來，如果看到樂譜最前面的調號是兩個升（一定是升F升C，不會有別種情況），你可以判斷他是D大調或者B小調。如果是兩個降（一定是降B降E），可以判斷是Bb大調或G小調。至於怎麼分別到底是大調還是小調，要從旋律來看，必須先熟悉小調的感覺，聽旋律就來分辨是大調還是小調。

基礎樂理(一):音名與音程

一、音名以英文字母來表示音高，稱為音名

二、音程音程的重要性在於定義音與音之間的距離，方便我們將來討論音階以及和聲時使用。

半音：白鍵與相鄰黑鍵間的距離為半音，如C-C#、G-G#。E跟F之間沒有黑鍵，他們之 間的距離也是半音，同理B-C間也是半音

全音：兩個半音加起來就是一個全音，如C-D、G-A，E-F#、B-C#。

兩個音相隔的距離叫音程，以度為單位。同音間為一度，相鄰的音為二度。 以此類推，有三度、四度....例如： C-C 是一度，C-D （C與上方D）是二度，C-E 是三度...以此類推

一度 兩音音高相同為完全一度，距離比完全一度增加半音則為增一度

二度兩音間距離為兩個半音（即一個全音）稱為大二度，只有一個半音為小二度

三度 兩音間距離為兩個全音稱為大三度，一個全音加一個半音（等於三個半音）為小三度

四度兩音距離為兩個全音加一個半音稱為完全四度

五度 兩音距離為三個全音加一個半音稱為完全五度。距離比完全四度增加半音則為增五度，減少半音為減五度。值得注意的是，B到F是減五度，這是自然音程中唯一的減音程

六度 兩音間距離為四個全音加一個半音稱為大六度

七度 兩音間距離為四個全音加一個半音稱為大七度

八度兩音距離為三個全音加一個半音稱為完全八度

常見的速度術語

• Largo 最緩板 速度♩= 40~60

• Larghetto 甚緩板 速度♩= 60~66

• Adagio 慢板 速度♩= 66~76

• Andante 行板 速度♩= 76~108

• Moderato 中板 速度♩=108~120

• Allegro 快板 速度♩= 120~168

• Presto 急板 速度♩= 168~200

• Prestissimo 最急板 速度♩= 200~208

速度漸慢 ：

• Allargando (allarg.)

• Rallentando (rall.)

• Ritardando (rit.)

速度漸快：

• Accelerando (accel.)

速度還原：（回到正常的速度）

• A tempo

• Tempo primo

速度任意：（隨意，由演奏者或指揮者自定）

• Ad libitum (ad lib.)

• Tempo rubato

常見的力度術語：

• Pianisissimo (ppp) 最弱

• Pianissimo (pp) 甚弱

• Piano (p) 弱

• Mezzo piano (mp) 中弱

• Mezzo forte (mf) 中強

• Forte (f) 強

• Fortissimo (ff) 甚強

• Fortisissimo (fff) 最強

補充：fp 強後立即轉弱 sf.、sfz.、rf.、rfz.、rinf.皆為突強

漸強：

• Crescendo (cresc.)

漸弱：

• Decrescendo (decresc.)

• Diminuendo (dim.)

鋼琴的歷史

鋼琴外文名為“Piano”，它的全名應叫”Pianoforte“，意為”弱強“。由於這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的“forte”略去，隻保留表示弱音的“piano”，並沿用至今。

鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦發音﹔它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。

17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。

鋼琴的發明者是巴爾托洛奧·克裡斯托福裡，他是意大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克裡斯福裡的第一架鋼琴出現后的一百年裡，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標志與象征。 1709年后，克裡斯托福裡又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠杆系統近乎完全一致的起動杠杆，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏﹔音域也增加為4組﹔可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以后的鋼琴制作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克裡斯托福裡的發明並沒有得到他的意大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。

德國管風琴師、制作師戈特弗裡德·西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不准確的意大利鋼琴草圖，借鑒克裡斯托福裡的發明，制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裡鑒定，巴赫卻不屑一顧，隻是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”但他還提出了一些建議。在採用了巴赫的建議之后，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴。

西爾曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。　　

鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中起著主導作用。　

西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即“維也納式擊弦機鋼琴”和“英國式擊弦機鋼琴”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。 “維也納式擊弦機鋼琴”的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。　　

約翰內斯·楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師﹔他的產品被稱為“英國式擊弦機鋼琴”。這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家，由於他們演奏風格的不同，他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月，莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮裡舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽，成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。　　

鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴﹔但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。

來源：廣州文化信息網

初探長笛(Flute)

又稱白銀笛，吹管樂器，廣泛用於管弦樂隊的木管樂器。有時也用於軍樂。也可用於獨奏、重奏等。長笛的首次重大改進在17世紀後期，由法國木管樂器制造家奧特泰爾及其家族完成，而其根本改革，則是在19世紀30年代，由慕尼黑的伯姆進行的。長笛為木質或金屬管狀體，全長62釐米。為便於攜帶與調音，由2或3段插接組成。笛身為圓柱體，從與笛身插接處起，其內徑至塞頭漸縮漸細。以笛塞頭l.7釐米為中心，開橢圓吹孔。早期六孔長笛的音域僅有兩個八度多，後屢經改進。19世紀初為D’一 A’’’，有完全的半音階‧伯姆長笛擴展為C1一 D4。目前長笛音域已擴展為B 一#F4，共44個半音。

長笛為管弦樂隊木管組中的高音樂器。現在長笛雖由金屬製做，但仍屬木管樂器組。長笛音色優美，音域寬廣，吹奏技巧多，表現力豐富。可用於獨奏(無伴奏或有伴奏)。在室內樂中，長笛與雙簧管、單簧管、大管成為木管四重奏。歷代大作曲家都為長笛創作過樂曲。如貝多芬的《B大調奏鳴曲》，莫札特的3首協奏曲，海頓的協奏曲等。中國作品有賀綠汀的《幽思》等。

長笛的家族成員還有短笛(Piccolo)，形體類似長笛，音域為D2一C5。但較為短小; 比長笛高八度。

學習鋼琴(樂器)的好處？

-對小孩：一般研究顯示，彈奏鋼琴的小孩較乖巧，原因是音樂能夠激發兒童的進取心，再加上樂曲的優美動聽，兒童自然愛上它，亦都不失為培養兒童興趣的活動之一，亦對於報讀小一或中學學生，若學習鋼琴作為其課外活動並有卓越成績者往往會有良好的印象。

-對成人：現今的生活環境、沉重的壓力，使人透不過氣，若果懂得彈奏鋼琴，必然可將心裡的壓力減少，因動聽的樂曲有助舒緩情緒，使情緒智商(EQ)能表現得最好，人的忿怒自然大大減少，對工作及待人接物亦事半功倍。

成年人適合學鋼琴嗎?

成年人若是想走專業之路，是有點遲; 但若只是純娛樂，任何時候都不嫌晚，只要有一份喜歡音樂的熱情及耐心。 大人的手指動作較不靈活，有時反應也沒有小朋友快，但理解力卻比小孩強，最重要的是學習態度很好，願意花時間去苦練。勤能補拙這四個字，用在大人學琴這件事上，真是非常恰當!

如何有效率的練琴?

練琴需花非常多的精力與體力，專心聽自己彈出來的聲音，思考音樂的線條﹑處理方式。所以練習時間完全是彈奏者的身心狀況而決定，必須保持健康的體力及充沛的精神，才能具備敏銳的聽覺，及自我判斷能力，而達到練琴的最佳效果。練琴時不要硬性規定練習的次數與時數，更要避免每次練習總是從第一小節開始，從頭到尾一直彈，那是最愚蠢的練琴方式。我們必須去發覺較困難的樂段，採用分手或合手慢練的方式，彈奏若干次甚上百次，直至手指能熟練﹑習慣; 將快速音群﹑雙音﹑八度音群---流暢彈出(在放鬆的狀態下)。練琴時若只是任由兩隻手在鋼琴上動，不用頭腦，縱使坐在鋼琴前3個小時，也不會有很大的成效; 倒不如坐在鋼琴前專心半小時好好練來的有用。練琴時最好能關掉電視，在寧靜環境下練琴。

工研愛樂元年

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